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国内外で活動する前衛舞踊デュオ。劇場、クラブ、ストリート、ギャラリーと様々 な 場所で活動.在仏日本大使館 広報大文化センターのParis-Tokyo Festivelを皮切り にヨーロッパ(フランス、イギリス、ドイツ、チェコ)で の活動を始める。 現代社会 で生きる上での問題や疑問を取り上げて”人間らしく生きる”をテーマにした詩的な 作品作りと、感覚的な実験劇場である即興の二つをベースに活動している。2007 年、『DANSER』(フランス)『ballet tanz』(ドイツ)best stage 34のtopに掲載される。 共同通信パリ支局 よりニュース配信される。

2013より、Art Space 呼応co-oh 主催。様々なアートが交流する場所としてオーガナイズも行っている。様々なアーティストとのセッション、写真や映像作品にも出演 している。最近ではモノクローム写真の巨匠、Michael Kenna の被写体として彼の 大回 顧展の作品として恵比寿写真美術館に展示された。大分県立美術館教育普及 ワークショップやその土地の豊かな部分に焦点を当てた小さな踊り作りのワーク ショップ(久住中学)なども展開している。新潟県村上市での招聘公演、佐渡島 アースセレブレーション、瀬戸内リトリート青凪文化音楽芸術祭、アートビオトープ那須、山のシューレ出演等。 エストニアAasia festivalil 1000 kurgeに”震える空~Vibrating Sky”作品招聘,渡欧するもロックダウン。2022年同フェス ティバル再招聘、他スイス、フランスでの招聘、好評を博し2024年招聘も決定した。2022年、2024年と国際的なアートトリエンナーレ越後妻有大地の芸術祭出品、2024年は地域の民謡協会とコラボレーションしその土地ならではの作品をドミニク・ペローのバタフライパヴィリオンで発表。ジャンルを超えて活動している。​

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An avant-garde dance duo active both in Japan and abroad.
They perform in a wide variety of venues including theaters, clubs, streets, and galleries. Their activities in Europe began with the Paris-Tokyo Festival organized by the Public Relations and Cultural Center of the Embassy of Japan in France, followed by performances in France, the UK, Germany, and the Czech Republic.

Their creative foundation is based on two pillars: the production of poetic works themed around "living humanely" by addressing social issues and questions relevant to contemporary life, and improvisational performances as a form of sensory experimental theater.

In 2007, their work was featured at the top of the "Best Stage 34" list in both DANSER (France) and ballet tanz(Germany). Their performances were also covered in news reports distributed by Kyodo News Paris Bureau.

Since 2013, they have been hosting Art Space co-oh, a platform that organizes events where various art forms intersect. They actively collaborate with a wide range of artists and appear in photographic and video works. Recently, they were featured as subjects in a major retrospective exhibition of master black-and-white photographer Michael Kenna, shown at the Tokyo Photographic Art Museum.

They have also led workshops focused on creating small, site-specific dances that highlight the richness of local communities, such as educational programs at the Oita Prefectural Art Museum and workshops at Kuju Junior High School. Other appearances include invited performances in Murakami City (Niigata), Sado Island’s Earth Celebration, Setouchi Retreat Aonagi’s cultural music and art festival, Art Biotop Nasu, and Yama no Schule.

Their work "Vibrating Sky" was invited to the Aasia festivalil 1000 kurge in Estonia, though their trip to Europe was interrupted by the COVID lockdown. In 2022, they were re-invited to the same festival and also performed in Switzerland and France to critical acclaim. Another European tour is confirmed for 2024.

They participated in the Echigo-Tsumari Art Triennale in both 2022 and 2024. In the 2024 edition, they collaborated with a local folk song association to create a unique performance rooted in the region, presented at the Butterfly Paviliondesigned by Dominique Perrault. Their activities continue to transcend genres.

​作曲家、ベーシスト、サウンドデザイナー（ヒカシュー）

1970年代後半よりベーシストとして活動を始める。1982年「ヒカシュー」に参加し現在もメンバーとして活動している。ジョン・ゾーン、カール・ストーン、マーク・リボ、坂田明、梅津和時、等国内外の数多くのアーティストと共演。
88年渡独。ベルリンの壁の崩壊、東ヨーロッパ革命を肌で感じながら91年まで３年間ドイツで過ごす。
マンハイム・ナショナル・シアターのバレエ公演「恐るべき子供たち」のために作曲。
コンテンポラリーダンス、演劇、ドラマ、NHK子ども番組、CM等幅広く作曲家としても活躍。
近年ではヒカシューにてリトアニア、ビリニュス・ジャズ・フェスティバル、カナダ、ビクトリアビル・コンテンポラリー・ミュージック・フェスティバル等国内外の多数のフェスティバルに参加。 演奏、作曲だけでなく、ダンス、演劇の作品ではマルチチャンネルを駆使するなど枠にとらわれないサウンドデザイナーとして音響的な演出、オペレートも行う。

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Composer, Bassist, Sound Designer

He began his career as a bassist in the late 1970s. In 1982, he joined the band Hikashu and continues to be an active member to this day. He has performed with numerous artists both in Japan and internationally, including John Zorn, Carl Stone, Marc Ribot, Akira Sakata, and Kazutoki Umezu.

In 1988, he moved to Germany and spent three years there until 1991, experiencing firsthand the fall of the Berlin Wall and the Eastern European revolutions. During this time, he composed music for the ballet production Les Enfants Terribles at the National Theatre Mannheim.

As a composer, he has worked across a wide range of genres, including contemporary dance, theater, drama, NHK children's programs, and commercials.

In recent years, with Hikashu, he has performed at numerous festivals both in Japan and abroad, including the Vilnius Jazz Festival in Lithuania and the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville in Canada.

Beyond performance and composition, he is also active as a sound designer, providing immersive sound direction and operation for dance and theater works, utilizing multichannel audio systems and pushing the boundaries of conventional sound design.

​映像作家

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静岡県生まれ。大学在学中の90年代前半よりクラブイベントの運営に関わり、同時期にVJとして活動を開始。音楽PV制作などに関わっていたが、2010年代に入ってから「作品らしい作品が残っていない作家」を志向するようになり、パッケージ（商品）となるような作品については、ノンクレジットまたは変名で制作に携わるようになる。演劇、ダンス、音楽などのライブパフォーマンスにおいてパフォーマーの出す音や動きにあわせて生成されるインタラクティヴな作品を手がけ、Cycling ’74のMax、TROIKATRONIXのISADORA、AppleのQuartz Composerなどを使用して制作にあたっている。

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Born in Shizuoka Prefecture. Since the early 1990s, while still in university, he became involved in organizing club events and began working as a VJ around the same time. Although he was involved in producing music videos and similar projects, from the 2010s onward he began to pursue the idea of being an "artist who leaves behind no definitive works." As a result, he started contributing to packaged (commercial) works either uncredited or under pseudonyms.

He creates interactive works for live performances such as theater, dance, and music, where visuals are generated in response to the performers’ sounds and movements. His production tools include Cycling '74's Max, TROIKATRONIX's ISADORA, and Apple's Quartz Composer.